Operó en los años conocidos como Edad de oro de la piratería. Dominaba la ruta entre Cádiz y el Caribe, atacando a las potencias enemigas de la corona española, y alcanzando una fama similar a la de Francis Drake. Felipe V le nombró señor de soga y cuchillo. Nacido en San Cristóbal de La Laguna en 1678, murió en 1747 siendo enterrado en el Convento de Santo Domingo de Guzmán de la localidad, donde hoy se puede ver su sepultura en la que está grabada una calavera guiñando el ojo derecho, con dos tibias cruzadas.
Tumba de Amaro Pargo
En su testamento escribió que poseía un cofre lleno de joyas de oro y plata, piedras preciosas y cuadros. Por ello su casa en Machado ha sido saqueda durante siglos por los buscadores de tesoros, sin éxito.
Ruinas de la casa natal de Amaro Pargo
Última edición por Peter Esnórquel; 14/01/2018 a las 00:32
era chicharrero el cabron
ese tenia que haber sido yo si hubiera nacido en esa epoca de mierda las iba a haber montado pardisimas a latigazos
Extiéndete más, hombre.
Amparo Baró actriz española
De padre aragonés y madre valenciana, Amparo Baró nació en Barcelona en 1937. Completados los estudios de bachillerato, comenzó la carrera de Filosofía y Letras,1 la cual abandonó tras ver actuar a la actriz Asunción Sancho en Seis personajes en busca de autor y quedar embrujada por el hechizo del teatro.4
Amparo Baró, justo detrás de las niñas, con sus compañeros de El internado.
Impulsivamente, irrumpió en el universo escénico ingresando en las compañías de teatro aficionado, animada por amigos. Debutó ante el público en la obra El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1957).2 En la temporada 1956-1957 fue contratada por la compañía del teatro Windsor de Barcelona, que encabezaban artísticamente el matrimonio formado por Adolfo Marsillach y Amparo Soler Leal,1 y de cuya gerencia se encargaba el productor Alfredo Matas (quien reemplazaría, por cierto, al primer actor en el corazón de la primera actriz).5
No pasó mucho tiempo antes de que surgiera una oportunidad de acceder a un papel de importancia. La primera actriz, Amparo Soler Leal, sufrió un ataque de apendicitis y Baró la sustituyó.2 Se trataba de la obra Harvey, de Mary Chase, ganadora del Premio Pulitzer.1 Compartiendo el escenario con Marsillach, Amparo Baró deslumbró con su talento desde el mismo inicio de su carrera. Otro gran valedor de la actriz entró en juego en esta su etapa primera: Jaime de Armiñán.1
Todavía en 1957, la compañía del teatro Windsor estrenó una obra suya, Café del Liceo, a partir del cual evento la andadura profesional de Baró se halló ligada repetidamente tanto al autor de la comedia como a su director escénico. El verano siguiente, la compañía se incorporó a algunos Festivales de España. Baró fraguó el armazón de su oficio con compañeros de la talla de José Luis López Vázquez, Luis Morris, Venancio Muro, entre otros. Representó en aquel entonces Mi adorado Juan, de Miguel Mihura; Bobosse, de André Roussin, y El pan de todos, de Alfonso Sastre. Con la misma compañía se trasladó a Madrid, donde ha desarrollado en lo sucesivo la mayor parte de su carrera profesional.
En la capital obtuvo en 1959 un éxito personal, dirigida por Cayetano Luca de Tena, en la obra de Lillian Hellman La calumnia, al lado de Mayrata O'Wisiedo.1 También, siendo todavía una joven de veinte años, realizó una gira por Sudamérica.
Para entonces (en 1957, exactamente) debutó ya, asimismo, en el cine (medio que la ha desaprovechado insistentemente), en el film de Antonio Isasi-Isasmendi Rapsodia de sangre, rodado en una Barcelona que simulaba ser, con bastante acierto, Budapest.1 El mismo director la convocó nuevamente para su arriesgado film Tierra de todos (1961).
En los años 1960, su físico menudo y su peculiar tono de voz la situaron en un estereotipo de personaje que interpretó con cierta asiduidad en películas comerciales como Margarita se llama mi amor (1961), de Tito Fernández; La chica del trébol (1963), de Sergio Grieco; Tengo 17 años (1964), de José María Forqué (estas dos últimas con Rocío Dúrcal); La banda del Pecas (1968), de Jesús Pascual, con Luis Acosta Moro, y Carola de día, Carola de noche (1969), de Jaime de Armiñán, con Marisol.1
Amparo Baró en una escena del cortometraje Eutanas S. A.
Si escasa fue su presencia cinematográfica durante los años 1960, en las siguientes décadas espaciaría aún más sus apariciones, de manera que el total de películas en las que apareció y que fueron rodadas después de 1970 no supera la veintena. Entre ellas destacan El bosque animado (1987) de José Luis Cuerda, Soldadito español (1988) de Antonio Giménez-Rico, Las cosas del querer (1989) de Jaime Chávarri, Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira y Siete mesas de billar francés (2007) de Gracia Querejeta, por la que ganó el Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto. También ha participado en cortometrajes, como A falta de pan (2005), junto a Álex Angulo, y Eutanas, SA. (2013).
En contraste con una muy selectiva carrera cinematográfica, ha sido uno de los rostros más asiduos de la televisión en España durante cerca de cincuenta años y una pionera del medio, en el que está presente desde sus primeras emisiones. Debutó en 1957 junto a Adolfo Marsillach en Galería de maridos, una de las primeras series rodadas en el país, bajo dirección de Jaime de Armiñán.1 Su presencia en los platós de Televisión Española fue casi ininterrumpida durante las décadas de 1960 y 1970 y estuvo muy vinculada tanto a Armiñán como a Marsillach. Contaron con su presencia espacios de teatro televisado como Estudio 1 o series de lo más variado: Mujeres solas (1960-1961), Chicas en la ciudad (1962), Cuarto de estar (1963), Confidencias (1964-1965), con Antonio Ferrandis, Tiempo y hora (1965-1967) y Silencio, estrenamos (1974), de Pilar Miró, con guiones de Marsillach.21
En la década de 1990 participó en un par de series que no obtuvieron demasiada repercusión entre el público: Juntas, pero no revueltas (1995-1996), adaptación española de la serie estadounidense The Golden Girls, y donde daba vida a Benigna, semblanza de Sofia Petrillo (Estelle Getty) en la versión original, y En plena forma (1997), con Alfredo Landa.
Su mayor éxito y reconocimiento se lo debe al papel de Soledad Huete en la serie 7 vidas,1 en Telecinco, que interpretó durante siete años (1999-2006) y que le mereció más premios que todo el resto de su carrera. Tras el fin de 7 vidas, con más de 200 capítulos a sus espaldas, regresó a la pequeña pantalla en Antena 3 con una serie familiar bajo la producción de Globomedia, por lo que siguió vinculada a la productora con la que había trabajado en 7 vidas. La serie, bajo el nombre El internado,1 se estrenó en mayo de 2007 hasta octubre de 2010 y que en sus siete temporadas contó cada semana con más de cuatro millones de espectadores.2
En diciembre de 2011, y tras 12 años alejada del teatro, protagonizó la que sería su última obra: Agosto (Condado de Osage), de Tracy Letts,1 ganadora del Premio Pulitzer en 2008. En la obra, dirigida por Gerardo Vera, Baró encarna a Violet Weston, sobre la que gira una familia en decadencia.6
Recibió el 26 de octubre de 2013, en el Teatro Circo de Albacete, el XVII premio nacional de teatro Pepe Isbert,1 que conceden los Amigos de los Teatros de España (AMITE), de manos de Tony Isbert y del presidente de honor de la Asociación, Manuel Galiana.
Después de pasar los últimos años alejada de los escenarios, fallece el 29 de enero de 2015 víctima de un cáncer.7 La noticia sobre su fallecimiento se convirtió rápidamente en una tendencia mundial en Twitter.8 Fue incinerada en el cementerio de la Almudena al día siguiente.
Amparo Baró con Víctor Nores, director del cortometraje Eutanas S. A.
Filmografía[editar]
Cine[editar]
Eutanas, SA. (2013), de Víctor Nores.
Maktub (2011), de Paco Arango.1
Siete mesas de billar francés (2007), de Gracia Querejeta.
La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja (2005) (Doblaje en la versión española)
Noviembre (2003), de Achero Mañas.
El palomo cojo (1995), de Jaime de Armiñán.1
Boca a boca (1995), de Manuel Gómez Pereira.
Las cosas del querer: Segunda parte (1993), de Jaime Chávarri.
Al otro lado del túnel (1992), de Jaime de Armiñán.1
Soldadito español (1989), de Antonio Giménez-Rico.
Las cosas del querer (1988), de Jaime Chávarri.
Mi general (1987), de Jaime de Armiñán.1
Cara de acelga (1987), de José Sacristán.
El bosque animado (1987), de José Luis Cuerda.
Stico (1985), de Jaime de Armiñán.1
En septiembre (1982), de Jaime de Armiñán.1
Apaga... y vámonos (1981), de Antonio Hernández.
27 millones libres de impuestos (1981), de Pedro Masó.
El divorcio que viene (1981), de Pedro Masó.
El nido (1980), de Jaime de Armiñán.1
Al servicio de la mujer española (1978), de Jaime de Armiñán.1
Carola de día, Carola de noche (1969), de Jaime de Armiñán.1
La banda del Pecas (1968), de Jesús Pascual.
Tengo 17 años (1964), de José María Forqué.
La chica del trébol (1963), de Sergio Grieco.
Tierra de todos (1962), de Antonio Isasi-Isasmendi.
Margarita se llama mi amor (1962), de Tito Fernández.
Tres de la Cruz Roja (1962), de Fernando Palacios.
Tierra de todos (1962), de Antonio Isasi-Isasmendi.
Adiós, Mimí Pompón (1961), de Luis Marquina
Trío de damas (1960), de Pedro Lazaga.
Rapsodia de sangre (1957), de Antonio Isasi-Isasmendi.
Creo que deberías poner este hilo en el subforo de cultura y ocio. Allí no hay tanto troleo.Iniciado por Peter Esnórquel
El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Operó en los años conocidos como Edad de oro de la piratería. Dominaba la ruta entre Cádiz y el Caribe, atacando a las potencias enemigas de la corona española, y alcanzando una fama similar a la de Francis Drake. Felipe V le nombró señor de soga y cuchillo. Nacido en San Cristóbal de La Laguna en 1678, murió en 1747 siendo enterrado en el Convento de Santo Domingo de Guzmán de la localidad, donde hoy se puede ver su sepultura en la que está grabada una calavera guiñando el ojo derecho, con dos tibias cruzadas.
Tumba de Amaro Pargo
En su testamento escribió que poseía un cofre lleno de joyas de oro y plata, piedras preciosas y cuadros. Por ello su casa en Machado ha sido saqueda durante siglos por los buscadores de tesoros, sin éxito.
Ruinas de la casa natal de Amaro Pargo
Sería lo suyoEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Interesante
Manito arriba si leíste Amargo Paro
Pues tenía unas pintas de mariposóna que pa' qué.
De los pocos piratas que hacían justicia con aquellos "traperos de la Humanidad" (ingleses, como no) que nos expoliaban los tesoros traídos de América...
Me parece una actriz estupenda, dado su currículum. Pero un apunte: Dada su edad, señora, ese escote creo que está de más. No creo que esos ajados pechos estén ya para esas alegrías...señora...El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Amparo Baró actriz española
De padre aragonés y madre valenciana, Amparo Baró nació en Barcelona en 1937. Completados los estudios de bachillerato, comenzó la carrera de Filosofía y Letras,1 la cual abandonó tras ver actuar a la actriz Asunción Sancho en Seis personajes en busca de autor y quedar embrujada por el hechizo del teatro.4
Amparo Baró, justo detrás de las niñas, con sus compañeros de El internado.
Impulsivamente, irrumpió en el universo escénico ingresando en las compañías de teatro aficionado, animada por amigos. Debutó ante el público en la obra El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1957).2 En la temporada 1956-1957 fue contratada por la compañía del teatro Windsor de Barcelona, que encabezaban artísticamente el matrimonio formado por Adolfo Marsillach y Amparo Soler Leal,1 y de cuya gerencia se encargaba el productor Alfredo Matas (quien reemplazaría, por cierto, al primer actor en el corazón de la primera actriz).5
No pasó mucho tiempo antes de que surgiera una oportunidad de acceder a un papel de importancia. La primera actriz, Amparo Soler Leal, sufrió un ataque de apendicitis y Baró la sustituyó.2 Se trataba de la obra Harvey, de Mary Chase, ganadora del Premio Pulitzer.1 Compartiendo el escenario con Marsillach, Amparo Baró deslumbró con su talento desde el mismo inicio de su carrera. Otro gran valedor de la actriz entró en juego en esta su etapa primera: Jaime de Armiñán.1
Todavía en 1957, la compañía del teatro Windsor estrenó una obra suya, Café del Liceo, a partir del cual evento la andadura profesional de Baró se halló ligada repetidamente tanto al autor de la comedia como a su director escénico. El verano siguiente, la compañía se incorporó a algunos Festivales de España. Baró fraguó el armazón de su oficio con compañeros de la talla de José Luis López Vázquez, Luis Morris, Venancio Muro, entre otros. Representó en aquel entonces Mi adorado Juan, de Miguel Mihura; Bobosse, de André Roussin, y El pan de todos, de Alfonso Sastre. Con la misma compañía se trasladó a Madrid, donde ha desarrollado en lo sucesivo la mayor parte de su carrera profesional.
En la capital obtuvo en 1959 un éxito personal, dirigida por Cayetano Luca de Tena, en la obra de Lillian Hellman La calumnia, al lado de Mayrata O'Wisiedo.1 También, siendo todavía una joven de veinte años, realizó una gira por Sudamérica.
Para entonces (en 1957, exactamente) debutó ya, asimismo, en el cine (medio que la ha desaprovechado insistentemente), en el film de Antonio Isasi-Isasmendi Rapsodia de sangre, rodado en una Barcelona que simulaba ser, con bastante acierto, Budapest.1 El mismo director la convocó nuevamente para su arriesgado film Tierra de todos (1961).
En los años 1960, su físico menudo y su peculiar tono de voz la situaron en un estereotipo de personaje que interpretó con cierta asiduidad en películas comerciales como Margarita se llama mi amor (1961), de Tito Fernández; La chica del trébol (1963), de Sergio Grieco; Tengo 17 años (1964), de José María Forqué (estas dos últimas con Rocío Dúrcal); La banda del Pecas (1968), de Jesús Pascual, con Luis Acosta Moro, y Carola de día, Carola de noche (1969), de Jaime de Armiñán, con Marisol.1
Amparo Baró en una escena del cortometraje Eutanas S. A.
Si escasa fue su presencia cinematográfica durante los años 1960, en las siguientes décadas espaciaría aún más sus apariciones, de manera que el total de películas en las que apareció y que fueron rodadas después de 1970 no supera la veintena. Entre ellas destacan El bosque animado (1987) de José Luis Cuerda, Soldadito español (1988) de Antonio Giménez-Rico, Las cosas del querer (1989) de Jaime Chávarri, Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira y Siete mesas de billar francés (2007) de Gracia Querejeta, por la que ganó el Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto. También ha participado en cortometrajes, como A falta de pan (2005), junto a Álex Angulo, y Eutanas, SA. (2013).
En contraste con una muy selectiva carrera cinematográfica, ha sido uno de los rostros más asiduos de la televisión en España durante cerca de cincuenta años y una pionera del medio, en el que está presente desde sus primeras emisiones. Debutó en 1957 junto a Adolfo Marsillach en Galería de maridos, una de las primeras series rodadas en el país, bajo dirección de Jaime de Armiñán.1 Su presencia en los platós de Televisión Española fue casi ininterrumpida durante las décadas de 1960 y 1970 y estuvo muy vinculada tanto a Armiñán como a Marsillach. Contaron con su presencia espacios de teatro televisado como Estudio 1 o series de lo más variado: Mujeres solas (1960-1961), Chicas en la ciudad (1962), Cuarto de estar (1963), Confidencias (1964-1965), con Antonio Ferrandis, Tiempo y hora (1965-1967) y Silencio, estrenamos (1974), de Pilar Miró, con guiones de Marsillach.21
En la década de 1990 participó en un par de series que no obtuvieron demasiada repercusión entre el público: Juntas, pero no revueltas (1995-1996), adaptación española de la serie estadounidense The Golden Girls, y donde daba vida a Benigna, semblanza de Sofia Petrillo (Estelle Getty) en la versión original, y En plena forma (1997), con Alfredo Landa.
Su mayor éxito y reconocimiento se lo debe al papel de Soledad Huete en la serie 7 vidas,1 en Telecinco, que interpretó durante siete años (1999-2006) y que le mereció más premios que todo el resto de su carrera. Tras el fin de 7 vidas, con más de 200 capítulos a sus espaldas, regresó a la pequeña pantalla en Antena 3 con una serie familiar bajo la producción de Globomedia, por lo que siguió vinculada a la productora con la que había trabajado en 7 vidas. La serie, bajo el nombre El internado,1 se estrenó en mayo de 2007 hasta octubre de 2010 y que en sus siete temporadas contó cada semana con más de cuatro millones de espectadores.2
En diciembre de 2011, y tras 12 años alejada del teatro, protagonizó la que sería su última obra: Agosto (Condado de Osage), de Tracy Letts,1 ganadora del Premio Pulitzer en 2008. En la obra, dirigida por Gerardo Vera, Baró encarna a Violet Weston, sobre la que gira una familia en decadencia.6
Recibió el 26 de octubre de 2013, en el Teatro Circo de Albacete, el XVII premio nacional de teatro Pepe Isbert,1 que conceden los Amigos de los Teatros de España (AMITE), de manos de Tony Isbert y del presidente de honor de la Asociación, Manuel Galiana.
Después de pasar los últimos años alejada de los escenarios, fallece el 29 de enero de 2015 víctima de un cáncer.7 La noticia sobre su fallecimiento se convirtió rápidamente en una tendencia mundial en Twitter.8 Fue incinerada en el cementerio de la Almudena al día siguiente.
Amparo Baró con Víctor Nores, director del cortometraje Eutanas S. A.
Filmografía[editar]
Cine[editar]
Eutanas, SA. (2013), de Víctor Nores.
Maktub (2011), de Paco Arango.1
Siete mesas de billar francés (2007), de Gracia Querejeta.
La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja (2005) (Doblaje en la versión española)
Noviembre (2003), de Achero Mañas.
El palomo cojo (1995), de Jaime de Armiñán.1
Boca a boca (1995), de Manuel Gómez Pereira.
Las cosas del querer: Segunda parte (1993), de Jaime Chávarri.
Al otro lado del túnel (1992), de Jaime de Armiñán.1
Soldadito español (1989), de Antonio Giménez-Rico.
Las cosas del querer (1988), de Jaime Chávarri.
Mi general (1987), de Jaime de Armiñán.1
Cara de acelga (1987), de José Sacristán.
El bosque animado (1987), de José Luis Cuerda.
Stico (1985), de Jaime de Armiñán.1
En septiembre (1982), de Jaime de Armiñán.1
Apaga... y vámonos (1981), de Antonio Hernández.
27 millones libres de impuestos (1981), de Pedro Masó.
El divorcio que viene (1981), de Pedro Masó.
El nido (1980), de Jaime de Armiñán.1
Al servicio de la mujer española (1978), de Jaime de Armiñán.1
Carola de día, Carola de noche (1969), de Jaime de Armiñán.1
La banda del Pecas (1968), de Jesús Pascual.
Tengo 17 años (1964), de José María Forqué.
La chica del trébol (1963), de Sergio Grieco.
Tierra de todos (1962), de Antonio Isasi-Isasmendi.
Margarita se llama mi amor (1962), de Tito Fernández.
Tres de la Cruz Roja (1962), de Fernando Palacios.
Tierra de todos (1962), de Antonio Isasi-Isasmendi.
Adiós, Mimí Pompón (1961), de Luis Marquina
Trío de damas (1960), de Pedro Lazaga.
Rapsodia de sangre (1957), de Antonio Isasi-Isasmendi.
pues tiene un aire como a prince.
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