Tambien pretenderas entretenerte tu mismo, digo yo, porque en más de un sentido va a ser como darle perlas a los cerdos
Bueno, a ver si me animo a visionar algo de lo propuesto, que no me siento tranquila sin una tablet o un teclado desde hace mucho
¿Perlas a los cerdos?, en modo alguno, aquí hay muy buenos foreros interesados en la cinematografía clásica, además, muy entendidos tambien, lo de entretenerme yo mismo, no te lo niego, paso muy buenos ratos haciendo las reseñas, recordando cada segundo de los filmes. Espero que te gusten algunas de las obras.Iniciado por chochoni
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Exageras, aqui la mayoria son niños ratas sin inquietudes, y el cine clasico es de minorias ademas, pero solo son suposiciones, no hay datos ni estadisticas reales en que basarse.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
dices que segun escribes vas recordando cada minuto del film? Alucina Mari Pili
Escribes muy bien, me recuerdas a los entendidos en cine de Patio de Butacas. Seguia un blog de uno de ellos y lo ha hecho privado, que gilipollas.
Gracias por el halago, bueno, soy uno de tantos y escribo para compartir con vosotros lo que me gusta.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Exageras, aqui la mayoria son niños ratas sin inquietudes, y el cine clasico es de minorias ademas, pero solo son suposiciones, no hay datos ni estadisticas reales en que basarse.
dices que segun escribes vas recordando cada minuto del film? Alucina Mari Pili
Escribes muy bien, me recuerdas a los entendidos en cine de Patio de Butacas. Seguia un blog de uno de ellos y lo ha hecho privado, que gilipollas.
rubrico que escribes bien, tienes una redacción impecable. Borra de esa memoria tan buena que tienes todos los escupitajos de bilis que te haya dedicado, borron y cuenta nueva, ¿quieres?El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
me quiero bajar alguna peli de las ya comentadas para esta noche, me imagino que en torrent las encontraré antes.
En realidad, nunca he tomado en serio las coñas del foro, faltaría más, la bilis es esencial en FP, bienvenido eres a este hilo, y lo dicho, comenta, aporta, consulta y lo que desees. Gracias por el halago, como siempre digo, soy uno de tantos, el hilo lo hacéis vosotros.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Por cierto, @bishomalo, en YouTube están muchas de ellas, sin tener que descargar, suelo poner los enlaces cuando así es.
habia pensado en la bella y la bestia, es una tematica que me atrae. En filmin.es que tienen un catalogo muy amplio de cine clásico, descubrí estas dos, una moderna y otra clásica:El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
LA PARADA DE LOS MONSTRUOS
director: Tod Browning
País: Estados Unidos
Año de producción: 1932
Una de las joyas fundamentales del cine clásico así como la más aclamada y conocida película de Tod Browning. Obra de culto indiscutible que ha inspirado a multitud de películas o series, entre las que se incluyen "American Horror Story". Hans (Harry Earles) es un enano que trabaja en un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones. De forma inesperada hereda una importante fortuna que lo convertirá en el ser más envidiado del circo y Cleopatra (Olga Baclanova) intentará seducirlo para hacerse con su dinero.
[filmin.es]
PIELES
Director: Eduardo Casanova
País: España
Año de producción: 2017
Apadrinada por Álex de la Iglesia, la ópera prima de Eduardo Casanovas, continuación del cortometraje "Eat My Shit", fue estrenada en el Festival de Berlín entre el halago y el estupor. Una obra ajena a la indiferencia.
La forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. "Pieles", es la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés, Laura un niña sin ojos o Ana una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.
[Filmin.es]
Interesante Web, aquí se han reseñado varias de las que pones como ejemplo, da un vistazo al hilo, creo que nos ha ido quedando bien, y bienvenido a este rincón.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Será todo un honor! Que tonto es el pobre y que necesitado de afecto y reconocimientoEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.será todo un honor.
Seguro que ya ha propuesto alguna mediocridad de su mierda de coleccion de blu-ray comerciales para flanagans
Última edición por chochoni; 30/03/2018 a las 19:28
La tenias vista desde que eras pequeño? Entonces tu no la has visto, cuando rodaron esa pelicula tu ya habias hecho la mili y ya habias pasado la fase de hacerte pajas mirando por la cerradura como se duchaba tu hermanaEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
mira si es postureo lo tuyo para decir lo que acabas diciendo, y como demuestra que no tienes ni zorra de su filmografía
que pobre diablo eres, echando mano de un clasico tan conocido y publicitado para dar una imagen de criterio y buen gusto
Última edición por chochoni; 30/03/2018 a las 19:39
Yo prefiero "Vivir (1952)", con un genial Takashi Shimura ó "El ángel ebrio (1948)", con Toshiro Mifune y Shimura en un duelo interpretativo de alto nivel.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
siento que cokreto te caiga bien, pero soy su hater desde **********, y ultimamente ejerzo pocoEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
yo no aguanto sin dormirme ese cine en blanco y negro y subtitulado tan con esos ritmos tan lentos, tengo que introducirme en el cine clasico poco a poco.
Ahora que los sueños de akira kurosawa a quien no le gusta?
¿que me propones para esta tarde, de fácil digestión?
Última edición por chochoni; 31/03/2018 a las 13:11
Todo es acostumbrarse, bueno, en la tarde, te podrías ver algo clásico pero no tanto, en plan aventuras, "Jason y los Argonautas (1963)" de Don Chaffey, con las fantásticas criaturas creadas por Ray Harryhausen, la recuerdo con mucho cariño para esas horas de sobremesa.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.siento que cokreto te caiga bien, pero soy su hater desde **********, y ultimamente ejerzo poco
yo no aguanto sin dormirme ese cine en blanco y negro y subtitulado tan con esos ritmos tan lentos, tengo que introducirme en el cine clasico poco a poco.
Ahora que los sueños de akira kurosawa a quien no le gusta?
¿que me propones para esta tarde, de fácil digestión?
En el día de hoy vengo a traeros un clásico de la literatura llevado a la pantalla en incontables ocasiones, que no podía faltar en este espacio, elijo una versión que para mí es especialmente entrañable por lo que tiene de exótica y misteriosa.
Hoy hablaremos de “El doctor Jekyll y Mr. Hyde (1920)” de John Stuart Robertson, quizás la más famosa de las versiones silentes que existen.
John Stuart Robertson
Y no me refiero a ella sólo por el hecho de ser antigua, lo que la hace grande, lo que la convierte en una verdadera joya a tener en cuenta, es su actor principal, un John Barrymore en estado de gracia.
John Barrymore
Miembro principal de la familia Barrymore, junto a sus hermanos Lionel y Ethel, conformando el clan actoral más importante de los Estados Unidos, este apellido es toda una institución en la historia de la cinematografía, a nivel universal, no en vano les llamaban “la familia real”.
Ethel Barrymore
Lionel Barrymore
Siendo el menor de los tres, fue el que, por pleno derecho, ganó el estado de mito viviente, por sus fastuosas interpretaciones de Shakespeare en Broadway, así como por otros filmes clásicos de gran renombre durante su carrera, tales como “Gran Hotel (1932)” de Edmund Goulding, “Cena a las ocho (1933)” de George Cukor ó “Romeo y Julieta (1936)” del mismo Cukor, aparte de la que nos ocupa, entre otras muchas.
Pero lo que hace especial este papel, es una rara habilidad que poseía el actor, y era la de desfigurar su rostro de una manera horrenda, sin ayuda apenas de maquillajes, podía desencajar su mandíbula y deformar su faz de una forma que jamás ha sido igualada, por lo que, estamos ante uno de los momentos cumbre de la filmografía del cine de horror/terror/misterio. Apunto que no quiero desvelaros el momento crucial, pues prefiero que lo podáis disfrutar en vivo, visionando la obra, la primera transformación se realiza en un único plano en el que el actor sólo cubre su rostro con las manos, para, segundos después, aparecer transfigurado.
Acompañando a Barrymore tenemos a la excepcionalmente bella Nita Naldi, en el papel de Gina, la cabaretera que seduce a Jekyll y acaba defenestrada por Hyde.
Nita Naldi
Y por supuesto, a Martha Mansfield, que encarna a la prometida del doctor, Millicent.
Martha Mansfield
La historia contada es quizás, por todos sobradamente conocida, una semblanza sobre la dualidad del ser humano, y su conflicto interno por sacar a la luz los deseos inconfesables, el monstruo que todos ocultamos de alguna manera, soslayando el contenido filosófico, Robert Louis Stevenson compone un relato ameno y pleno de sobresaltos, que nos zambulle de lleno en los claroscuros de la condición humana.
Robert Louis Stevenson
Sigamos hablando de Barrymore, pues es uno de los más recordados y malogrados actores de la historia, debido a su alcoholismo, que acabó quitándole la vida con apenas 60 años. Sufría de pérdidas y lagunas de memoria en los rodajes, ataques que le provocaban períodos de baja, los cuales, sin embargo, jamás fueron óbice para que fuese uno de los galanes más demandados por los directores de su época.
Por sus formas faciales tan perfectas, fue llamado “el gran perfil”, pues su atractivo era innato y su rostro poseía una armonía de líneas poco habitual, quedando así, como uno de los arquetipos del caballero cinematográfico por excelencia.
Otro detalle sobre la película, al inicio de los títulos de crédito, veremos un nombre, Adolph Zukor, que a la postre se convertiría en el dueño y señor de una de las grandes “majors” en la historiografía, la Paramount, la productora de la montaña, que aún en nuestros días, nos lega filmes reseñables y sigue siendo un sello de calidad.
Adolph Zukor
Paramount Pictures
Os dejo la obra completa, espero que la disfrutéis.
Última edición por Rediós; 01/04/2018 a las 10:26
Dedicado a @chochoni, traigo un film de feliz recuerdo, recientemente recomendado, quiero esbozar unas líneas sobre el, ya que me ha parecido de interés, por lo que a su género se refiere y debido al gran carisma que destila la obra.
Se trata de “Jason y los Argonautas (1963)” de Don Chaffey, una fantasía mitológica que nos trae a la memoria la sobremesa de los sábados en Sesión de tarde, plena de entretenimiento.
Don Chaffey junto a Raquel Welch
Pasemos a glosar en el plantel interpretativo de la película, que cuenta con Todd Amstrong como Jason, Honor Blackman como la diosa Hera, Nancy Kovack como Medea ó Nigel Green como Hércules.
Todd Amstrong
Honor Blackman
Nancy Kovack
Nigel Green
Contamos además, con una maravillosa banda sonora a cargo de nada más y nada menos que Bernard Herrmann.
Bernard Herrmann
La historia, repleta de aventuras, nos llevará desde Tesalia hasta la Cólquida (pasando por el mismísimo monte Olimpo), en busca de uno de los más preciados tesoros de la mitología antigua, el Vellocino de Oro, que poseía, entre sus muchas virtudes, la sanación y la capacidad de traer prosperidad a la nación que lo poseyera, sin duda alguna, un verdadero don divino que bien vale todo un reino.
Pero el camino está sembrado de peligros, desde el cruel Pelias, que asesina a la familia de Jason para usurpar el trono tesálico, pasando por la Hidra de Lerna, el gigante Talos, las arpías y mucho, mucho más.
Y éste mucho más, es el motivo principal de la reseña en si, hablaros sobre un creador, el genial Ray Harryhausen, por cuyo arte cobran vida todos los personajes fantásticos del filme.
Ray Harryhausen
Desde sus manos, las criaturas más increíbles, como por arte de magia, se vuelven personajes vivos en pantalla, este artesano, de suprema habilidad, vio su futuro claro al contemplar por vez primera en un cine la película “King Kong (1933)” de Merian Culver Cooper y Ernst Beaumont Shoedsack, donde otro grande del “Dinarama” ó “Stop Motion”, mostraba sus criaturas, especialmente el gorila rey de la isla, se trataba de Willis O'Brien, a la postre, maestro de Harryhausen.
Willis O'Brien
El trabajo de Stop Motion ó Dinarama, es costoso en tiempo y medios, dado que cada personaje ha de ser articulado paso a paso, con una enorme sincronización junto a la acción de los actores, tratándose de una labor ardua que en esta ocasión, tan sólo para la escena de la Hidra, llevo meses de trabajo, incluso más que el propio rodaje de imagen real.
Harryhausen hizo de este trabajo un arte consumado, sus criaturas, desde los cíclopes y dragones de Simbad, hasta el mítico Pegaso de “Furia de Titanes (1981)”, son mundialmente conocidas por cualquier aficionado al séptimo arte y forman ya parte de la cultura popular.
Por cierto, este Pegaso, se convertiría a la postre en la efigie de Columbia Pictures, en homenaje al artesano británico.
Sirvan estas líneas, para homenajear a tan insigne artista, que llevó a la realidad, toda la capacidad imaginativa de los mitos y leyendas.
Tráiler.
Última edición por Rediós; 01/04/2018 a las 11:51
Se agradece la dedicatoria, no vi ayer "Jason y los Argonautas", en realidad, y no quiero hacer un desprecia, este tipo de pasar el rato y desconectar no es lo mio, para mi pasar el rato es tener la mente ocupada, desconectando de lo cotidiano, pero lo mismo me sirve una tragedia que una comedia, no necesito que sea algo divertido, las peliculas de aventuras no me enganchan por lo general.
En la sobremesa yo no veo peliculas, las dejo para la noche, y esta noche me quiero visionar esa version que comentas de "El doctor Jekyll y Mr. Hyde" de 1920.
De paso todas estas películas sirven para aprender a apreciar otra forma de hacer cine muy distinta a la de ahora, a la que estamos acostumbrados.
Espero comentar pronto lo que me sugieren.
Se agradece tu estancia aquí, espero que te vayan gustando las obras que se proponen.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Aparte de los méritos de un buen director, a mi, cualquier peli interpretada por Mastroianni, la Loren, o la Magnani, me
parecen obras de arte.
Trataré de ir complementando con lo que pueda de diversas cinematografías del mundo.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Recuerdo verla de pequeño, que flipe.. era como ver Avatar hoy en día,El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Dedicado a @chochoni, traigo un film de feliz recuerdo, recientemente recomendado, quiero esbozar unas líneas sobre el, ya que me ha parecido de interés, por lo que a su género se refiere y debido al gran carisma que destila la obra.
Se trata de “Jason y los Argonautas (1963)” de Don Chaffey, una fantasía mitológica que nos trae a la memoria la sobremesa de los sábados en Sesión de tarde, plena de entretenimiento.
Don Chaffey junto a Raquel Welch
Pasemos a glosar en el plantel interpretativo de la película, que cuenta con Todd Amstrong como Jason, Honor Blackman como la diosa Hera, Nancy Kovack como Medea ó Nigel Green como Hércules.
Todd Amstrong
Honor Blackman
Nancy Kovack
Nigel Green
Contamos además, con una maravillosa banda sonora a cargo de nada más y nada menos que Bernard Herrmann.
Bernard Herrmann
La historia, repleta de aventuras, nos llevará desde Tesalia hasta la Cólquida (pasando por el mismísimo monte Olimpo), en busca de uno de los más preciados tesoros de la mitología antigua, el Vellocino de Oro, que poseía, entre sus muchas virtudes, la sanación y la capacidad de traer prosperidad a la nación que lo poseyera, sin duda alguna, un verdadero don divino que bien vale todo un reino.
Pero el camino está sembrado de peligros, desde el cruel Pelias, que asesina a la familia de Jason para usurpar el trono tesálico, pasando por la Hidra de Lerna, el gigante Talos, las arpías y mucho, mucho más.
Y éste mucho más, es el motivo principal de la reseña en si, hablaros sobre un creador, el genial Ray Harryhausen, por cuyo arte cobran vida todos los personajes fantásticos del filme.
Ray Harryhausen
Desde sus manos, las criaturas más increíbles, como por arte de magia, se vuelven personajes vivos en pantalla, este artesano, de suprema habilidad, vio su futuro claro al contemplar por vez primera en un cine la película “King Kong (1933)” de Merian Culver Cooper y Ernst Beaumont Shoedsack, donde otro grande del “Dinarama” ó “Stop Motion”, mostraba sus criaturas, especialmente el gorila rey de la isla, se trataba de Willis O'Brien, a la postre, maestro de Harryhausen.
Willis O'Brien
El trabajo de Stop Motion ó Dinarama, es costoso en tiempo y medios, dado que cada personaje ha de ser articulado paso a paso, con una enorme sincronización junto a la acción de los actores, tratándose de una labor ardua que en esta ocasión, tan sólo para la escena de la Hidra, llevo meses de trabajo, incluso más que el propio rodaje de imagen real.
Harryhausen hizo de este trabajo un arte consumado, sus criaturas, desde los cíclopes y dragones de Simbad, hasta el mítico Pegaso de “Furia de Titanes (1981)”, son mundialmente conocidas por cualquier aficionado al séptimo arte y forman ya parte de la cultura popular.
Por cierto, este Pegaso, se convertiría a la postre en la efigie de Columbia Pictures, en homenaje al artesano británico.
Sirvan estas líneas, para homenajear a tan insigne artista, que llevó a la realidad, toda la capacidad imaginativa de los mitos y leyendas.
Tráiler.
Ciertamente, fue una revolución en su día, todo hecho a mano, dando vida a unas criaturas fantásticas, que forman parte del imaginario de todo cinéfilo.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Por Italia tiene que pasar usted, señor @RediosEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
A mi solo me vienen a la memoria Fellini y Pasolini, pero el cine italiano ha tenido que dar muchos mas grandes directores,
Las noches de Cabiria era de Fellini? Que pelicula tan tragita y tan bonita.
cabiria me recuerda un poco la historia de mi propia vida, como soy un poquillo putilla y siempre he exprimido a los hombres en mas de un sentido... Ah, pero a mi no me la pego ningun chulo, ay que pobrecita cabiria, angelito mio!
Que se me ha ido el sermon, como soy tan mayor, que yo venia a comentar que la otra noche emitieron en la 2 la pelicula de Berlanga "Tamaño natural" de 1973, que es una historia muy sordida de la relaccion sexual de un dentista con una muñeca inflable
El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Buenas recomendaciones ambas, nos pasaremos por el país de la bota y por supuesto, algo patrio también lo expondremos aquí.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Vamos a animar la plataforma, podiamos probar a votar una pelicula para visionar en comun (cada uno en su casa) y luego comentarla aqui. No se si sera buena idea, ¿que piensan los miembros del club?
Existe el videoclub de FP, un lugar en el cual hacen eso mismo, se proponen una serie de obras, se votan y se sortea una de ellas para el visionado.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
https://www.foroparalelo.com/cine-y-...ralelo-523714/
https://www.foroparalelo.com/cine-y-...men-ii-700757/
Te invito a participar, ya van por el volumen dos, dada la cuenta de la popularidad de la plataforma.
Con motivo de un reciente hilo del compañero @çertenidad, voy a dedicar la presente reseña a un personaje que habita no sólo en el celuloide, sino también en nuestras pesadillas y fantasías, hablo de una criatura creada por los miedos, temores y más oscuros pensamientos, pero que, sin embargo, al tiempo, nos trae entrañables recuerdos, un verdadero rey, The King of the Monsters.
Haremos una semblanza por las distintas versiones cinematográficas de mayor importancia, y de paso, nos recrearemos en contar la historia de tan insigne ejemplar.
La versión original japonesa de 1954, considerada la génesis del Kaiju Eiga, género nipón referido a criaturas gigantescas que atacan a la población, está catalogada como una de las mejores obras del catálogo monstruoso del cine universal, realizada por la principal productora de Japón, Toho, y dirigida nada menos que por Ishiro Honda, e interpretada por uno de los grandes actores japoneses de toda la historia, Takashi Shimura en el papel del doctor Yamane y Akihiko Hirata en el del doctor Serizawa.
Ishiro Honda
Takashi Shimura
Akihiko Hirata
Honda, responsable de muchas películas insignes del género, tales como las de Ultramán ó varias de la saga Godzilla, fue también colaborador habitual y amigo personal de Akira Kurosawa, vamos, un ilustre dentro del arte cinematográfico en su país. Como curiosidad, en los títulos de crédito finales de “Pacific Rim (2013)” de Guillermo del Toro, se le menciona como tributo a su obra.
Shimura, actor de la troupe Kurosawa, famoso por sus papeles en “Los siete samurais (1954)”, “El ángel ebrio (1948)”, “Vivir (1952)” ó la que nos ocupa, encarnó al típico hombre sabio y flemático, experimentado y curtido por la edad, pero siempre dispuesto a ayudar al prójimo con buen criterio.
Akihiko, actor de carácter, habitual de las producciones de Ishiro Honda, especialmente del género Kaiju, también intervino en la trilogía de Hiroshi Inagaki sobre Musashi Miyamoto (famoso guerrero feudal de la época Edo, autor del libro “Los cinco anillos”).
Pero hablemos del creador de Gojira (en su forma japonesa), Eiji Tsuburaya, un verdadero artesano de los efectos especiales en su nación, diseñó una criatura basada en los dinosaurios, pero añadiendo algunos extras como la dorsal radiactiva ó el aliento igualmente destructivo del monstruo. El traje, hecho de caucho, requería de meter a un actor en el interior (Haruo Nakajima), ya que todas las escenas de Godzilla están filmadas con maquetas.
Eiji Tsuburaya
Haruo Nakajima
En la película, tal y como bien relató el compañero, la metáfora usada es el temor del pueblo nipón por los ataques nucleares del año 45 por parte de los norteamericanos en la Segunda Guerra Mundial, Godzilla personifica ese miedo, una fuerza destructiva imparable y casi imposible de afrontar.
Otro apunte interesante es la música compuesta por el gran Akira Ifukube, que ha pasado a la historia como una de las bandas sonoras inconfundibles del género, siendo usada en incontables ocasiones.
Akira Ifukube
Música de Ifukube
Una curiosidad más, existe, aparte de esta versión, una “americanizada”, en la que se incluyen escenas con el actor Raymond Burr como un periodista de EEUU, re-editada en 1956 y co-dirigida por Honda y Terry Morse.
Raymond Burr
Terry Morse
Nuestro queridísimo Godzilla ha sido llevado a la pantalla en incontables ocasiones, especialmente dentro de la filmografía japonesa, incluso, con los años, ha ido evolucionando y cambiando estéticamente, pero ahondaremos en otra versión que quiso traer de nuevo al Rey de los Monstruos a la modernidad.
La versión que trataremos ahora, la americana “Godzilla (1998)” dirigida por Roland Emmerich, especialista en films de desastres, como “Independence day (1996)” ó “Stargate (1994)”, e interpretada por Mathew Broderick y Jean Reno en los papeles principales, nos cambiaba de manera diametral el aspecto clásico de la criatura, tanto, que se volvió irreconocible para los aficionados al género, se parecía más a una especie de iguana gigante que al monstruo de la idea original.
Roland Emmerich
Mathew Broderick
Jean Reno
Ciertamente, esta obra pasó un poco sin pena ni gloria, aunque queda para el recuerdo el espectacular acompañamiento musical a cargo de Jamiroquai “Deeper Underground”, que he de reconocer que me encanta.
Vídeo del grupo británico
Pero, nuestro personaje ha entrado con mejor suerte en el siglo XXI, tanta, que una larga saga de filmes en su honor están en proyecto, el Monsterverse, en especial, hay que tener en cuenta “Godzilla (2014)” de Gareth Edwards, realizada en coproducción con Toho y que vuelve a los orígenes oficiales, esta vez, incluyendo a una misteriosa organización para-gubernamental llamada MONARCH.
Gareth Edwards
En los papeles principales tenemos a:
Aaron Johnson
Ken Watanabe, que encarna al retomado personaje del doctor Serizawa.
Ellisabeth Olsen
Bryan Cranston
Juliette Binoche
Esta versión me devolvió la fe en las nuevas técnicas de efectos especiales, pues nos devuelve un espectacular Godzilla, remarcando su grandeza, toda su fuerza y mitología, vale la pena visionarla, os la recomiendo encarecidamente, además, las subtramas de los distintos personajes llenan el film de una manera muy interesante.
Pero, y sí, hay otro pero, sin duda alguna, quien mejor podía recuperar al Rey de los Monstruos con pleno derecho, era Japón, y cómo no, TOHO, dueña y señora del personaje y del género Kaiju, y lo han hecho, por todo lo alto, volviendo al canon original, y sublimando a Gojira de una manera inigualable, éste sí que es mi querido depredador ancestral, King of the Monsters, “Shin Gojira (2016)” de Hideaki Anno y Shinji Higuchi.
Hideaki Anno
Shinji Higuchi
En esta versión, que tendrá una continuación, veremos a Gojira en plenitud, lo vemos evolucionar en varias etapas, llegando a un gargantuesco tamaño de más de doscientos metros, una verdadera locura, además, su poder, elevado a la enésima potencia, se ha vuelto más destructivo y temible que nunca, esta sí, esta vez sí, Japón lo ha logrado, King of the Monsters, el más grande, el más respetado, el más temido y el más adorado, ha vuelto por sus fueros para ocupar su trono.
Tráiler de la versión de 1954.
Tráiler de la versión “americana” de 1956.
Tráiler de la versión de 1998.
Tráiler de la versión de 2014.
Tráiler de la versión de 2016.
Espero que disfrutéis esta reseña, pues para mí, se trata de un personaje tan vivo como cualquier actor que pueda mencionar, forma parte del imaginario colectivo y aparte de ello, nos ha ido acompañando con el paso de los años, y ha vuelto en olor de multitudes y por supuesto, para quedarse.
Una foto y un video con su evolución.
Última edición por Rediós; 14/04/2018 a las 22:41
tienes buen gusto. Cuando se hace buen cine, respetando y usando argumentos de los clasicos griegos o romanos y con unos efectos especiales notables y justos.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Dedicado a @chochoni, traigo un film de feliz recuerdo, recientemente recomendado, quiero esbozar unas líneas sobre el, ya que me ha parecido de interés, por lo que a su género se refiere y debido al gran carisma que destila la obra.
Se trata de “Jason y los Argonautas (1963)” de Don Chaffey, una fantasía mitológica que nos trae a la memoria la sobremesa de los sábados en Sesión de tarde, plena de entretenimiento.
Don Chaffey junto a Raquel Welch
Pasemos a glosar en el plantel interpretativo de la película, que cuenta con Todd Amstrong como Jason, Honor Blackman como la diosa Hera, Nancy Kovack como Medea ó Nigel Green como Hércules.
Todd Amstrong
Honor Blackman
Nancy Kovack
Nigel Green
Contamos además, con una maravillosa banda sonora a cargo de nada más y nada menos que Bernard Herrmann.
Bernard Herrmann
La historia, repleta de aventuras, nos llevará desde Tesalia hasta la Cólquida (pasando por el mismísimo monte Olimpo), en busca de uno de los más preciados tesoros de la mitología antigua, el Vellocino de Oro, que poseía, entre sus muchas virtudes, la sanación y la capacidad de traer prosperidad a la nación que lo poseyera, sin duda alguna, un verdadero don divino que bien vale todo un reino.
Pero el camino está sembrado de peligros, desde el cruel Pelias, que asesina a la familia de Jason para usurpar el trono tesálico, pasando por la Hidra de Lerna, el gigante Talos, las arpías y mucho, mucho más.
Y éste mucho más, es el motivo principal de la reseña en si, hablaros sobre un creador, el genial Ray Harryhausen, por cuyo arte cobran vida todos los personajes fantásticos del filme.
Ray Harryhausen
Desde sus manos, las criaturas más increíbles, como por arte de magia, se vuelven personajes vivos en pantalla, este artesano, de suprema habilidad, vio su futuro claro al contemplar por vez primera en un cine la película “King Kong (1933)” de Merian Culver Cooper y Ernst Beaumont Shoedsack, donde otro grande del “Dinarama” ó “Stop Motion”, mostraba sus criaturas, especialmente el gorila rey de la isla, se trataba de Willis O'Brien, a la postre, maestro de Harryhausen.
Willis O'Brien
El trabajo de Stop Motion ó Dinarama, es costoso en tiempo y medios, dado que cada personaje ha de ser articulado paso a paso, con una enorme sincronización junto a la acción de los actores, tratándose de una labor ardua que en esta ocasión, tan sólo para la escena de la Hidra, llevo meses de trabajo, incluso más que el propio rodaje de imagen real.
Harryhausen hizo de este trabajo un arte consumado, sus criaturas, desde los cíclopes y dragones de Simbad, hasta el mítico Pegaso de “Furia de Titanes (1981)”, son mundialmente conocidas por cualquier aficionado al séptimo arte y forman ya parte de la cultura popular.
Por cierto, este Pegaso, se convertiría a la postre en la efigie de Columbia Pictures, en homenaje al artesano británico.
Sirvan estas líneas, para homenajear a tan insigne artista, que llevó a la realidad, toda la capacidad imaginativa de los mitos y leyendas.
Tráiler.
joder. Es espectacular. shur eres el número 1. Viva Godzilla, ademas viene a colación hoy que los americanos han bombardeado un pais.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Con motivo de un reciente hilo del compañero @çertenidad, voy a dedicar la presente reseña a un personaje que habita no sólo en el celuloide, sino también en nuestras pesadillas y fantasías, hablo de una criatura creada por los miedos, temores y más ocuros pensamientos, pero que, sin embargo, al tiempo, nos trae entrañables recuerdos, un verdadero rey, The King of the Monsters.
Haremos una semblanza por las distintas versiones cinematográficas de mayor importancia, y de paso, nos recrearemos en contar la historia de tan insigne ejemplar.
La versión original japonesa de 1954, considerada la génesis del Kaiju Eiga, género nipón referido a criaturas gigantescas que atacan a la población, está catalogada como una de las mejores obras del catálogo monstruoso del cine universal, realizada por la principal productora de Japón, Toho, y dirigida nada menos que por Ishiro Honda, e interpretada por uno de los grandes actores japoneses de toda la historia, Takashi Shimura en el papel del doctor Yamane y Akihiko Hirata en el del doctor Serizawa.
Ishiro Honda
Takashi Shimura
Akihiko Hirata
Honda, responsable de muchas películas insignes del género, tales como las de Ultramán ó varias de la saga Godzilla, fue también colaborador habitual y amigo personal de Akira Kurosawa, vamos, un ilustre dentro del arte cinematográfico en su país. Como curiosidad, en los títulos de crédito finales de “Pacific Rim (2013)” de Guillermo del Toro, se le menciona como tributo a su obra.
Shimura, actor de la troupe Kurosawa, famoso por sus papeles en “Los siete samurais (1954)”, “El ángel ebrio (1948)”, “Vivir (1952)” ó la que nos ocupa, encarnó al típico hombre sabio y flemático, experimentado y curtido por la edad, pero siempre dispuesto a ayudar al prójimo con buen criterio.
Akihiko, actor de carácter, habitual de las producciones de Ishiro Honda, especialmente del género Kaiju, también intervino en la trilogía de Hiroshi Inagaki sobre Musashi Miyamoto (famoso guerrero feudal de la época Edo, autor del libro “Los cinco anillos”).
Pero hablemos del creador de Gojira (en su forma japonesa), Eiji Tsuburaya, un verdadero artesano de los efectos especiales en su nación, diseñó una criatura basada en los dinosaurios, pero añadiendo algunos extras como la dorsal radiactiva ó el aliento igualmente destructivo del monstruo. El traje, hecho de caucho, requería de meter a un actor en el interior (Haruo Nakajima), ya que todas las escenas de Godzilla están filmadas con maquetas.
Eiji Tsuburaya
Haruo Nakajima
En la película, tal y como bien relató el compañero, la metáfora usada es el temor del pueblo nipón por los ataques nucleares del año 45 por parte de los norteamericanos en la Segunda Guerra Mundial, Godzilla personifica ese miedo, una fuerza destructiva imparable y casi imposible de afrontar.
Otro apunte interesante es la música compuesta por el gran Akira Ifukube, que ha pasado a la historia como una de las bandas sonoras inconfundibles del género, siendo usada en incontables ocasiones.
Akira Ifukube
Música de Ifukube
Una curiosidad más, existe, aparte de esta versión, una “americanizada”, en la que se incluyen escenas con el actor Raymond Burr como un periodista de EEUU, re-editada en 1956 y co-dirigida por Honda y Terry Morse.
Raymond Burr
Terry Morse
Nuestro queridísimo Godzilla ha sido llevado a la pantalla en incontables ocasiones, especialmente dentro de la filmografía japonesa, incluso, con los años, ha ido evolucionando y cambiando estéticamente, pero ahondaremos en otra versión que quiso traer de nuevo al Rey de los Monstruos a la modernidad.
La versión que trataremos ahora, la americana “Godzilla (1998)” dirigida por Roland Emmerich, especialista en films de desastres, como “Independence day (1996)” ó “Stargate (1994)”, e interpretada por Mathew Broderick y Jean Reno en los papeles principales, nos cambiaba de manera diametral el aspecto clásico de la criatura, tanto, que se volvió irreconocible para los aficionados al género, se parecía más a una especie de iguana gigante que al monstruo de la idea original.
Roland Emmerich
Mathew Broderick
Jean Reno
Ciertamente, esta obra pasó un poco sin pena ni gloria, aunque queda para el recuerdo el espectacular acopañamiento musical a cargo de Jamiroquai “Deeper Underground”, que he de reconocer que me encanta.
Vídeo del grupo británico
Pero, nuestro personaje ha entrado con mejor suerte en el siglo XXI, tanta, que una larga saga de filmes en su honor están en proyecto, el Monterverse, en especial, hay que tener en cuenta “Godzilla (2014)” de Gareth Edwards, realizada en coproducción con Toho y que vuelve a los orígenes oficiales, esta vez, incluyendo a una misteriosa organización para-gubernamental llamada MONARCH.
Gareth Edwards
En los papeles principales tenemos a:
Aaron Johnson
Ken Watanabe, que encarna al retomado personaje del doctor Serizawa.
Ellisabeth Olsen
Bryan Cranston
Juliette Binoche
Esta versión me devolvió la fe en las nuevas técnicas de efectos especiales, pues nos devuelve un espectacular Godzilla, remarcando su grandeza, toda su fuerza y mitología, vale la pena visionarla, os la recomiendo encarecidamente, además, las subtramas de los distintos personajes llenan el film de una manera muy interesante.
Pero, y sí, hay otro pero, sin duda alguna, quien mejor podía recuperar al Rey de los Monstruos con pleno derecho, era Japón, y cómo no, TOHO, dueña y señora del personaje y del género Kaiju, y lo han hecho, por todo lo alto, volviendo al canon original, y sublimando a Gojira de una manera inigualable, éste sí que es mi querido depredador ancestral, King of the Monsters, “Shin Gojira (2016)” de Hideaki Anno y Shinji Higuchi.
Hideaki Anno
Shinji Higuchi
En esta versión, que tendrá una continuación, veremos a Gojira en plenitud, lo vemos evolucionar en varias etapas, llegando a un gargantuesco tamaño de más de doscientos metros, una verdadera locura, además, su poder, elevado a la enésima potencia, se ha vuelto más destrutivo y temible que nunca, esta sí, esta vez sí, Japón lo ha logrado, King of the Monsters, el más grande, el más respetado, el más temido y el más adorado, ha vuelto por sus fueros para ocupar su trono.
Tráiler de la versión de 1954.
Tráiler de la versión “americana” de 1956.
Tráiler de la versión de 1998.
Tráiler de la versión de 2014.
Tráiler de la versión de 2016.
Espero que disfrutéis esta reseña, pues para mí, se trata de un personaje tan vivo como cualquier actor que pueda mencionar, forma parte del imaginario colectivo y aparte de ello, nos ha ido acompañando con el paso de los años, y ha vuelto en olor de multitudes y por supuesto, para quedarse.
Una foto y un video con su evolución.
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