CitarDidnt read lol
URBAN MINIATURE CITIES - JOSHUA SMITH
Joshua Smith, nacido en Adelaida (Australia), es un artista que comenzó trabajando con el estarcido o esténcil, consiguiendo ganar importantes premios con esta técnica en la que se prodigó durante años. Buscando nuevos objetivos en su carrera artística decidió realizar esculturas en miniatura, teniendo como principal interés los escenarios nocturnos de la ciudad y esa atmósfera decadente que caracteriza ciertos lugares.
Aquí sus creaciones:
https://www.facebook.com/JoshuaSmithStencilArtist/
https://www.instagram.com/joshua_smith_street_artist/
Sus trabajos no han pasado desapercibidos gracias a su originalidad y la capacidad para reproducir hasta el más mínimo detalle: un trozo de chicle cerca del cubo de basura, objetos en el interior de los edificios como una cajetilla de cigarros o un vaso de plástico con diseño, etc.; todo conformando un conjunto que proporciona a sus escenas un aire totalmente realista. El resultado final son obras que reflejan una gran dosis de talento y paciencia.
Última edición por BattleRunner; 01/09/2017 a las 11:44
Didnt read lol
LATTE ART - LEE KANG BIN
El Latte Art es un término que se acuñó para referirse a los diseños creados en la superficie de expresos por un barista. Lee Kang Bin, dueño del "Café C. Through" en Corea del Sur, está llevando este arte a un nivel magistral. Los diseños que es capaz de realizar le han ganado decenas de miles de aficionados en Instagram, así como un asiento de juez en numerosas competiciones de este arte por todo el mundo.
Aquí sus creaciones: https://www.instagram.com/leekangbin91/
Con una delgada varilla de metal y una paleta de tintes para alimentos, Lee Kang Bin puede convertir una taza de café en una impresionante obra maestra: recreaciones de pinturas famosas (como "La noche estrellada" de Van Gogh o "El Grito" de Edvard Munch), personajes de dibujos animados, retratos, etc.; prácticamente no hay nada que no pueda reproducir.
Muy bonito y currado lo del primer post. Lo del café..., no sé si me bebería eso.
Muy buen post,
Joder, qué asco dan las uñas del pavo en la foto del final
menudo crack yo no se ni colorear
DIORAMAS - ALI ALAMEDY
Ali Alamedy es un artista autodidacta de origen iraquí que actualmente reside en Turquía. A los 16 años se compró su primer ordenador con el que exploró diferentes creaciones hechas a mano, hasta que tropezó con la palabra "miniatura" y quedó fascinado con los trabajos que encontraba en Internet relacionados con este arte. Llevado por su nueva pasión, aprendió los secretos de la creación de maquetas con la ayuda de tutoriales colgados en la red.
Aquí sus creaciones:
https://www.facebook.com/alamedy.diorama/
https://www.instagram.com/alamedydiorama/
Sus trabajos sobresalen por la calidad y el especial cuidado que pone en los detalles, lo que les brinda un realismo impresionante y un estilo único. Entre ellas se encuentra un estudio fotográfico de principios del siglo XX o una calle cubana.
¿Qué chulo, no?
El autentico arte en miniatura es tu pene.
Que guapo shur
esa cancion de videos de youtube to buena
MINIATURE CALENDAR - TATSUYA TANAKA
Tatsuya Tanaka es un artista japonés que se ha embarcado en un sorprendente proyecto: crear un calendario de miniaturas. Fabrica miniaturas a partir de objetos cotidianos, una para cada día del año. Su imaginación y su creatividad parecen no tener límites. Comenzó el 20 de abril del 2011 y algunos de sus trabajos son realmente originales.
Aquí sus creaciones:
http://miniature-calendar.com/
https://www.facebook.com/miniaturecalendar/
https://www.instagram.com/tanaka_tatsuya/
Estas son algunas de las miniaturas recogidas en su calendario:
Diner, 10/01/2015
Rice planting, 13/07/2015
cómo se nota que es ex-grafitero
Otro artista similar es Isaac Cordal, echale un ojo amigo lelo.
¡Gracias! Le echaré un vistazo.Iniciado por Steward
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CEMENT ECLIPSES - ISAAC CORDAL
Isaac Cordal es un artista gallego que vive entre Bruselas y Galicia. Nació en Pontevedra y estudió el grado de escultura en la Universidad de Bellas Artes de esa misma ciudad. Además estudió durante cinco años en la Escuela de Canteiros, una escuela dedicada a la conservación de la artesanía de piedra. "Cement Eclipses" es uno de sus proyectos más conocidos. Consiste en pequeñas esculturas de cemento fotografiadas en un espacio urbano. Sus miniaturas cargadas de crítica social buscan transformar cualquier rincón de la ciudad y se pueden encontrar en paradas de autobús, paredes, cornisas, etc.
Aquí sus creaciones:
https://cementeclipses.com/
https://www.facebook.com/Isaac-Cordal-181802088555431/
https://www.instagram.com/isaaccordal/
Aunque también han sido expuestas en galerías, sus pequeñas esculturas han visitado ya las calles de ciudades de todo el mundo, principalmente europeas.
@BattleRunner me alegro de ver por aqui parte del trabajo de Cordal, eso es que te ha gustado lelo!!
Tiene algunas muy curiosas, con críticas a la sociedad actual a veces muy sutiles y otras no tanto. Muchas gracias por recomendarle.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Viene al pelo para este hilo donde el objetivo es que todo sea arte en miniatura pero no reproducciones a escala de cosas que ya existen, sino que las obras tengan un toque personal del artista.
En la ciudad de Puebla (México), hay un museo de miniaturas muy curioso. No pasa de ser un cuchitril, en los bajos de un hotel, pero en su decadencia, reside su grandeza.
CYCLING GUIDE TO LILLIPUT - DINA BRODSKY
Al cumplir 18 años Dina Brodsky, nacida en Minsk (Bielorrusia) y afincada en Nueva York, descubrió dos pasiones que han sido constantes en su vida: la pintura y el ciclismo de larga distancia. Le atrajo específicamente la pintura en miniatura, estudiando primero el arte en miniatura islámico, luego los manuscritos ilustrados medievales y combinó finalmente estos estudios con técnicas de pintura clásica.
Aquí sus creaciones:
http://dinabrodsky.com/
https://www.facebook.com/dina.brodsky.7/
https://www.instagram.com/dinabrodsky/
La serie "Cycling Guide to Lilliput" es uno de sus proyectos actuales y una combinación de estas dos pasiones. Cada miniatura es un intento de capturar un momento específico que recupera en su memoria de entre los vividos en sus viajes en bicicleta.
Última edición por BattleRunner; 19/09/2017 a las 04:15
Gracias por el aporte, es una pasada!
Los hago mejor.
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Muy chulo.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.CYCLING GUIDE TO LILLIPUT - DINA BRODSKY
Al cumplir 18 años Dina Brodsky, nacida en Nueva York, descubrió dos pasiones que han sido constantes en su vida: la pintura y el ciclismo de larga distancia. Le atrajo específicamente la pintura en miniatura, estudiando primero el arte en miniatura islámico, luego los manuscritos ilustrados medievales y combinó finalmente estos estudios con técnicas de pintura clásica.
Aquí sus creaciones:
http://dinabrodsky.com/
https://www.facebook.com/dina.brodsky.7/
https://www.instagram.com/dinabrodsky/
La serie "Cycling Guide to Lilliput" es uno de sus proyectos actuales y una combinación de estas dos pasiones. Cada miniatura es un intento de capturar un momento específico que recupera en su memoria de entre los vividos en sus viajes en bicicleta.
BONSAI ARQUITECTURES - TAKANORI AIBA
Takanori Aiba nació en Yokohama (Japón). Desde finales de los 70 trabajó durante casi una década como ilustrador de laberintos para una revista de moda japonesa; durante la década siguiente, trabajó como arquitecto. En 2003 decidió fusionar sus conocimientos para construir esculturas que representan pequeños mundos con todo lujo de detalles. Usando papel artesanal, plástico, yeso, resina acrílica, pintura y otros materiales diversos construye comunidades en miniatura que distribuye alrededor de bonsais o suisekis (palabra japonesa para referirse a una pequeña piedra que por su forma y colores recuerda a un paisaje).
Aquí sus creaciones:
http://www.tokyogoodidea.com/
https://www.facebook.com/Takanori-Aiba-272013342871151/
El resultado es una arquitectura en miniatura que participa de las artes de la escultura y del bonsai, de la densidad decorativa para crear mundos increíblemente detallados y del sentido tradicional japonés de la estética.
Arquitectura sobre bonsai (Bonsai Series)
Arquitectura sobre suiseki (The Lighthouse Series)
Tremendo.
mis dies para ellos, pero tienen que quedarse cegatos haciendo esa mierda
MICROCHIP PAINTINGS - YURI ZUPANCIC
Yuri Zupancic es un pintor y artista multimedia estadounidense, en gran parte autodidacta. Nacido en Kansas, vive y trabaja en París. Fascinado por la rápida y constante evolución de la tecnología y las comunicaciones, se le ocurrió incluir "vida" en ese frío mundo digital. Su medio principal es la pintura al óleo sobre microprocesadores, una técnica para la que utiliza un cepillo hecho de una sola pestaña para pintar cuadros diminutos. Sus obras muestran escenas poéticas y metafóricas sobre estos pequeños componentes.
Aquí sus creaciones:
https://www.yurizupancic.com/
https://www.facebook.com/yuri.zupancic/
https://www.instagram.com/yurizupancic/
Sus obras dejan claro que se puede fusionar el arte con la tecnología moderna. Ha expuesto sus obras en galerías de Nueva York, Londres, Berlín, Sydney o Denver.
Realmente interesante.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.MICROCHIP PAINTINGS - YURI ZUPANCIC
Yuri Zupancic es un pintor y artista multimedia estadounidense, en gran parte autodidacta. Nacido en Kansas, vive y trabaja en París. Fascinado por la rápida y constante evolución de la tecnología y las comunicaciones, se le ocurrió incluir "vida" en ese frío mundo digital. Su medio principal es la pintura al óleo sobre microprocesadores, una técnica para la que utiliza un cepillo hecho de una sola pestaña para pintar cuadros diminutos. Sus obras muestran escenas poéticas y metafóricas sobre estos pequeños componentes.
Aquí sus creaciones:
https://www.yurizupancic.com/
https://www.facebook.com/yuri.zupancic/
https://www.instagram.com/yurizupancic/
Sus obras dejan claro que se puede fusionar el arte con la tecnología moderna. Ha expuesto sus obras en galerías de Nueva York, Londres, Berlín, Sydney o Denver.
NANOESCULTURA - WILLARD WIGAN
Willard Wigan es un escultor inglés nacido en Birmingham. Sus creaciones representan el miniaturismo llevado al extremo, ya que utiliza los ojos de las agujas y las cabezas de alfileres o clavos como soporte de sus obras. Invierte aproximadamente ocho semanas en realizar cada trabajo; para tallar sus figuras utiliza un microscopio y una serie de cuchillas quirúrgicas y herramientas hechas a mano por especialistas. Los materiales con los que elabora su trabajo son desde granos de arroz o telas de araña a fibras de oro; para pintarlas utiliza el pelo de una mosca.
Aquí sus redes sociales; aparecen muy pocas de sus creaciones, pero es fácil encontrarlas con Google:
https://www.facebook.com/WillardWigan/
https://www.instagram.com/willard_wigan/
Entre los admiradores y coleccionistas de este escultor se encuentran famosos como Elton John o Mike Tyson.
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