EXPOLa evolución del cine biográfico desde los años 50 hasta la actualidad ha estado marcada por cambios significativos en la manera de contar historias, las técnicas narrativas, las figuras retratadas y el enfoque en la representación de hechos históricos y personajes. A continuación te ofrezco un recorrido por las principales transformaciones que ha experimentado este género a lo largo del tiempo:
1. Años 50: El cine biográfico clásico

Durante los años 50, el cine biográfico se centraba en retratar figuras históricas de manera heroica y respetuosa. Las películas biográficas de esta época estaban claramente inspiradas en el cine de estudio clásico de Hollywood, con una fuerte idealización de los personajes, que muchas veces eran héroes nacionales, figuras políticas o religiosos, presentados de forma casi impecable.

  • Ejemplos notables: "El joven Lincoln" (1939) de John Ford o "La pasión de Juana de Arco" (1928) de Carl Theodor Dreyer, sentaron precedentes para la década posterior.
  • Estilo narrativo: Lineal, con estructuras sencillas y centradas en destacar el legado de la persona biografiada. Se omitían, a menudo, los aspectos más oscuros o controversiales.
  • Propósito: Inspirar y enaltecer figuras importantes. Se recurría a historias con fines patrióticos o para reforzar valores culturales dominantes.

2. Años 60-70: El cine biográfico como instrumento crítico

En las décadas de los 60 y 70, con la llegada de movimientos como el Nuevo Hollywood y la contracultura, el enfoque del cine biográfico comenzó a cambiar. El cine se tornó más crítico y complejo, con un enfoque en los aspectos más humanos y vulnerables de las figuras históricas.

  • Cambios temáticos: Se comenzó a retratar personajes con más profundidad y ambigüedad, explorando aspectos oscuros de sus vidas, como adicciones, luchas personales o contradicciones morales.
  • Ejemplos notables: "Patton" (1970), sobre el controvertido general estadounidense George S. Patton, o "Malcolm X" (1992) de Spike Lee, que mostraba una versión más compleja del activista.
  • Estilo: Mayor énfasis en la psicología del personaje y un alejamiento del estilo grandilocuente, buscando una mayor autenticidad histórica, aunque las licencias narrativas seguían siendo comunes.

3. Años 80-90: Humanización y revisionismo histórico

En los años 80 y 90, el cine biográfico comenzó a humanizar aún más a sus personajes, mostrando sus debilidades, errores y complejidades morales. Además, con el auge del revisionismo histórico, los cineastas comenzaron a reexaminar la historia desde diferentes ángulos, cuestionando las narrativas dominantes.

  • Temáticas: No solo se centraban en grandes figuras de la historia, sino también en personajes más "terrenales", personas comunes que tuvieron un impacto significativo en sus entornos.
  • Ejemplos notables: "Amadeus" (1984) de Miloš Forman, que explora la vida de Mozart desde una perspectiva crítica y de competencia entre artistas, o "Schindler's List" (1993) de Steven Spielberg, que aborda la vida de Oskar Schindler durante el Holocausto.
  • Estilo: Mayor experimentación visual y narrativa, como el uso de flashbacks, narradores no confiables, o puntos de vista múltiples. Las películas se centraron más en la verdad emocional que en la exactitud histórica.

4. 2000-2010: Realismo y cine biográfico comercial

En las primeras dos décadas del siglo XXI, el cine biográfico experimentó un aumento de popularidad comercial, con muchas películas biográficas ganando premios de la Academia y atrayendo grandes audiencias. Sin embargo, esto vino acompañado de un enfoque más comercial, en el que los personajes biografiados eran muchas veces figuras de la cultura pop o personajes carismáticos.

  • Personajes retratados: En esta época, las películas comenzaron a centrarse en figuras contemporáneas y en personajes del deporte, la música o el entretenimiento, como "Ray" (2004) (sobre Ray Charles) o "The Social Network" (2010) (sobre Mark Zuckerberg y Facebook).
  • Estilo narrativo: Aunque se continuó con la tendencia de humanizar a los personajes, las películas tendían a ser más accesibles para audiencias masivas, con un enfoque en las emociones y en la creación de una conexión empática con el público.
  • Ejemplos notables: "The Aviator" (2004) sobre Howard Hughes, dirigida por Martin Scorsese, o "Milk" (2008), sobre el activista Harvey Milk.

5. 2010 en adelante: Complejidad, diversidad y experimentación

En la última década, el cine biográfico ha adoptado enfoques más diversos y experimentales. Se ha ampliado el espectro de las figuras retratadas, incluyendo más personajes de diferentes etnias, géneros y contextos sociales, y se han explorado estructuras narrativas no convencionales.

  • Diversidad: Hay un claro aumento en las historias de mujeres, minorías raciales y personajes de la comunidad LGBTQ+. Esto ha dado lugar a biopics más incluyentes y a la exploración de personajes que antes habrían sido ignorados.
  • Estilo narrativo: Se han utilizado estructuras no lineales o formas innovadoras de contar las historias, como en "Steve Jobs" (2015) de Danny Boyle, que divide la película en tres actos, cada uno centrado en momentos clave de la vida del personaje. Películas como "Bohemian Rhapsody" (2018) o "Rocketman" (2019) sobre Freddie Mercury y Elton John, respectivamente, han incorporado elementos de fantasía y musical.
  • Cuestionamiento de la verdad: Algunos cineastas han optado por cuestionar la veracidad absoluta de los hechos retratados, planteando el cine biográfico como un ejercicio de interpretación más que una recreación fiel de los eventos.
  • Ejemplos recientes: "Spencer" (2021), que explora la vida de la Princesa Diana en un fin de semana imaginario, o "Blonde" (2022), una película de ficción inspirada en la vida de Marilyn Monroe, que adopta un enfoque más simbólico y psicológico.

Conclusiones:

El cine biográfico ha evolucionado desde una representación idealizada y lineal de figuras históricas hacia enfoques más complejos, diversos y experimentales. Hoy en día, el cine biográfico no solo busca contar la historia de una vida, sino también explorar las emociones, psicologías y contextos sociales que rodean a los personajes, desafiando a la audiencia a reflexionar sobre el impacto de esas figuras en la cultura y la historia. Además, ha habido un claro esfuerzo por incluir más perspectivas, dando visibilidad a figuras que antes habían sido ignoradas o marginalizadas.